Cu mișcări paciente și deliberate, Linn Meyers își petrece ore întregi transmutându-și liniile desenate individual într-unul dintre desenele sau instalațiile ei pulsante. În timp ce plănuiește planuri de parcurs extinse pentru piesele sale înainte de timp, ea se lasă deschisă și la denivelările care vor apărea inevitabil în timpul procesului, lăsând aceste noi mișcări să-și ghideze explorările abstracte către locuri noi.
Continut Asemanator
- Rezultatele fascinante Când un muzeu solicită unui artist să-și atragă pereții
După cum se numește recentul desen pe perete pe scară largă al lui Meyers, „Let's Get Lost”, instalația, care a debutat în această toamnă la Bowdoin College Museum of Art, este îmbrățișarea foarte intenționată de a urma încă o furcă neașteptată în drum.
De data aceasta, liniile sale distincte nu răspund doar la arhitectura spațiului, ci au fost însărcinate și cu ceva nou: să stabilească parametrii fizici care scot sunetele invizibile încorporate în „Listening Glass”. O instalație complementară care a debutat în tandem cu „Let’s Lost, ” „Listening Glass” a fost creat de Rebecca Bray, artistă și designer de experiență (ale cărei credite anterioare includ șef de proiectare a experienței la Smithsonian National Museum of Natural History); Jimmy Bigbee Garver, designer de sunet și compozitor; și Josh Knowles, dezvoltator de aplicații, în parteneriat cu meyers.
Dacă acestea au fost multe cuvinte de digerat, rezultatul, o experiență de artă participativă asemănătoare sinesteziei, este, prin proiectare, ușor de înțeles. În esență, „Ascultarea sticlei” vă permite să jucați „Hai să ne pierdem” ca un instrument. Vizitatorii înarmați cu telefoane mobile descarcă o aplicație creată de Knowles pentru a descoperi notele muzicale audibile din piesă. Prin menținerea telefoanelor în instalare, aplicația poate descoperi sunete pe măsură ce explorează desenul pe scară largă al meyers-urilor, care joacă în concert cu sunete deja pline de boxe instalate în galerie.
„Să ne pierdem” și „Ascultarea sticlei” (orice conotație Alice în Țara Minunilor era neintenționată) au ieșit dintr-o comunicare neplanificată între lucrările anterioare ale artiștilor. În mai 2016, meyers a dezvăluit cea mai mare lucrare până în prezent, „Our View From Here”, un desen ambițios, lung de 400 de metri, care s-a învârtit în jurul holului al doilea etaj, în formă de gogoșă, al muzeului și sculpturii Smithsonian Hirshhorn. În timp ce piesa era vizualizată, Bray și Garver au conceput în mod independent „Dispozitivul de încadrare”, o lucrare audio interactivă, care preia o colecție dintr-o colaborare de artă sonoră și performantă realizată de artiștii numiți „Silosferă”. în interiorul dispozitivelor de tip glob, dotate cu ecran și boxe, pentru a crea o experiență conținută cu singura conexiune la lumea exterioară care vine din alimentarea video conectată de la o cameră video exterioară. Bazându-se pe „Dispozitiv de încadrare”, o piesă care reîncadrează ghidul audio al galeriei de artă, participanților li s-au oferit măști și căști fără fir, care s-au reglat în două opțiuni de canal diferite - un turneu audio (portretizat) al muzeului și un monolog interior a unui vizitator conștient de sine - pentru a-i determina pe participanți să vadă din nou peisajul unei galerii de artă.
„Se poate simți destul de limitativ, modul în care suntem așteptați - sau ne așteptăm ca noi - să experimentăm arta într-un cadru instituțional sau curatat tipic”, spune Bray. În colaborarea lor, ea și Garver sunt interesate să creeze o artă participativă care „cere ceva privitorului și îi invită pe ei, într-un mod care schimbă relația.”
„Framing Device” s-a reunit pentru „Sound Scene”, un festival anual de sărbătorire a ascultării, care tocmai așa a fost găzduit de Hirshhorn pentru prima dată în 2016, când „Vederea noastră de aici” a fost expusă. Din această cauză, munca meyers a devenit parte a turneului audio al „Framing Device”, ceva în care ea însăși nu știa până când a venit întâmplător la eveniment și a ascultat singură piesa.
„A venit apoi la noi și a spus: uau, este atât de interesant. Niciodată nu am văzut propria mea lucrare în acest fel ”, își amintește Bray.
Artiștii au început să bea cafea împreună pentru a vorbi despre ideile pe care le explorau și cum ar putea lucra împreună. meyers lucrează fără șabloane sau bandă pentru a atrage mii de linii care curg pentru a crea piesele sale finale. Procesul ei inconfundabil te obligă să te uiți la artă și să te gândești de ce ia formele pe care le face. Dar era interesată de cum ar putea Bray și Garver să facă pe cineva să încetinească și să se angajeze și mai profund cu liniile ei. „Să ne pierdem” și „Ascultarea sticlei” a fost ceea ce a rezultat din această provocare.
Vizualizați această postare pe InstagramStudenții și vizitatorii care explorează „Let’s Lost” și „Listening Glass” la deschiderea de aseară. Această expoziție fantastică va fi pe tot parcursul anului! ☺️ # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
O postare împărtășită de Bowdoin College Museum of Art (@bowdoinmuseum) pe 28 sept. 2018 la 17:30 PDT
„Ceea ce a devenit proiectul a fost o evoluție care a paralelat conversațiile noastre”, explică Meyers. În unele dintre primele lor discuții, artiștii s-au jucat cu încercarea realității virtuale și a realității augmentate, dar s-au îndepărtat de această idee, din preocuparea că tehnologia ar putea copleși arta. Ei doreau să creeze o experiență de artă interactivă în care tehnologia servea arta, nu invers. Au adus Knowles, pe care Bray îl cunoaște de mulți ani în tehnologia interactivă și în spațiul de artă, pentru a ajuta la transpunerea ideii lor de lucru, împletind arta meyers cu sunetele lui Garver.
Nu s-a arătat imediat cum să facem asta. „O să fac muzică care să sune ca desenele tale sau să desenez ceva care suna la muzica ta?” Spune Garver. „Amândoi ne-am schimbat foarte mult.”
Fiecare dintre aceștia au avut puțină suprapunere între abilitățile lor, ceea ce i-a obligat să fie cu adevărat deliberat cu fiecare pas al procesului de ideare. „Deoarece fiecare dintre piesele noastre din acest lucru era profund legată de piesele tuturor, nu a fost cineva care să plece într-o cameră și să-și facă piesa și să o prezinte înapoi tuturor”, spune Bray. În schimb, au fost nevoiți să discute în mod continuu prin diferitele lor medii și să înlăture compromisurile și oportunitățile fiecărei decizii creative.
„Este foarte greu să vorbim despre noi și a trebuit să creăm aproape propria limbă, care era interesantă în sine”, spune Meyers. Ceea ce a ajutat, spune ea, a fost că ei știau că veneau la muncă cu un set comun de valori și o viziune comună. La un moment dat, Bray chiar le-a notat. Meyers spune că ideea spre care lucrau a fost aceea de a „crea o piesă care s-a angajat cu publicul într-un mod în care publicul să completeze lucrarea.”
Au fost multe de negociat: există arhitectura spațiului, arta meyers, sunetele lui Garver (ambele făcute în telefon și sunete pe care au decis că vor să le joace continuu în cameră), tehnologia, cum să o scoată prin mișcare, și bineînțeles, publicul. „Am făcut o grămadă de documente, diagrame și foi de calcul pentru a ne ajuta reciproc să înțeleagă”, spune Garver.
Experiența publicului a fost ceea ce au dat înapoi la cele mai multe în conversațiile lor. Una dintre cele mai mari negocieri în spațiul de artă interactivă, spune Bray, este crearea a ceva care are puține bariere de intrare - „generos” este un termen pe care îl folosește foarte mult -, dar este și capabil să transforme modul în care este privit ceva.
„Cum îi apropiem pe oameni de artă? Nu doar fizic, ci pentru a încetini și a lua în considerare liniile în sine; piesele de artă, precum și întregul? ”, spune ea despre provocarea cu care se confruntau.
Au vrut să facă din spațiu o conversație între artist și privitor. Într-o retragere peste vară, meyers a desenat patru desene pregătitoare pe pereții din camera de zi a lui Bray și Garver. Apoi au invitat oamenii să se joace cu aplicația și să interacționeze cu desenele de perete.
Asta a dus la mai mult tinkering. De exemplu, software-ul avea probleme în a distinge culoarea cărnoasă pe care o foloseau meyers pentru a-și umple „umbrele unui gol” cu podeaua de lemn a camerei și garnitura ferestrei. Pentru a se asigura că sunetul a rămas deosebit de elementul la care a fost vizat, meyers a adăugat o linie albastră la fiecare cadran, astfel încât dispozitivul să poată distinge mai bine arta de la împrejurimi.
Sunetele în sine, care pot fi aduse prin mișcare și locație, includ un sunet asemănător la pian, un sunet smuls, o voce și un sunet. „Sunt foarte fel de vanilie”, spune Garver. „Frumusețea este lucrul interesant care se întâmplă când oamenii o ridică și o folosesc.”
Garver a continuat să decupleze compozițiile cu fiecare iterație a proiectului. Ceea ce a ajuns să realizeze a fost că cu cât sunetul este mai complex și mai compus, cu atât era mai greu să înțelegem ale cărui acțiuni îl generau. „Încercam doar să facilitez mișcarea instrumentului și să nu fac muzică. Asta era nou pentru el. "Niciodată nu am mai făcut ceva asemănător", spune el. "Chiar și până astăzi", spune el, se întreabă de lucrare, "Se pare că aceste linii?"
Călătoria prin galerie se poate simți ca înotând prin ocean. „Este un fel de experiență copleșitoare, pentru că există o spălare uriașă de sunete înclinate în jos, pe care le aflați în fața și în jur, dar pe măsură ce vă deplasați prin spațiu sunete mici”, spune Garver. Așa descrie fiul lui Bray și Garver, în vârstă de 7 ani, experiența imersivă: „ca un pește, care plutește printre valuri”.
Aplicația Knowles, care poate fi descărcată pe iTunes (și poate fi redată și în afara galeriei), nu este încorporată cu sunetele programate în prezent. Software-ul poate fi adaptat, iar artiștii au vorbit deja cu Bowdoin despre posibilitatea ca elevii să compună sunete noi pentru instalare și să corecteze o performanță în galerie. Ideea este că interpreții cu telefoane așezate strategic pe corpul lor pot juca o compoziție muzicală în cameră cu mișcările lor.
Când instalațiile au debutat pentru prima dată în septembrie, Bray a urmărit cum oamenii își foloseau telefoanele nu pentru a trimite mesaje, ci mai degrabă ca o baghetă care le ghidează prin povestea galeriei. „Am văzut cu adevărat oameni care își iau timpul și urmând o linie sau urmând felul de curbă pe care a desenat-o Linn”, spune ea.
Aceasta nu este prima aventură de colaborare a lui Meyers. „Îmi place să lucrez pe cont propriu”, spune ea, referindu-se la lucrările sale de studio. „Ador activitatea solitară a acesteia și nu aș dori vreodată să renunț la această parte.” Dar de-a lungul carierei sale, a fost atrasă să creeze idei cu alți artiști. „Te duce într-un teritoriu mai puțin confortabil și mai puțin familiar”, spune ea. „Puteți face asta singuri, dar este mai greu.”
Următoarea sa colaborare colaborează cu colegii artiști din Washington, DC, Tim Doud și Caitlin Teal Price, pentru a deschide un spațiu de studio accesibil, numit STABLE. Proiectat să se deschidă în februarie 2019, cei 10.000 de metri pătrați de spații de studio situate în marginea de est a Eckington își propun să conecteze mai bine artiștii și să încurajeze o comunitate între ei din district. Ideea, spune meyers, este de a face DC „mai prietenoasă cu artiștii și un loc unde artiștii vor să rămână”.
În mod potrivit, în timp ce „Listening Glass” poate fi redat solo, există ceva mai bogat care se întâmplă atunci când cei din galerie se reunesc pentru a crea compoziții. Dacă toți vizitatorii la un moment dat fac același gest în același timp cu telefoanele lor, ei pot debloca un efect sonic special.
„Let's Get Lost” și „Listening Glass” sunt vizionate în comun la Muzeul de Artă al Bowdoin College până la 29 septembrie 2019.
