Am fost prezentat la învățăturile lui Josef Albers într-un curs de teorie a culorilor anul meu superior de școală de artă de la Universitatea Boston. Profesorul meu Richard Raiselis a studiat sub Albers în timpul său la Yale și aproape că pot auzi vocea lui acum povestind cum artistul a schimbat pentru totdeauna modul în care profesorul privea pictura și lumea din jurul său.
De asemenea, pot să-mi amintesc viu prima mea experiență cu operele lui Albers, văzând serialul Homage to the Square expus la Hirshhorn pe când aveam vreo 10 ani. Atât tata cât și cu mine nu am fost mai presus de clișeul atemporal și confuzia zgâlțâitoare pe care arta contemporană o evocă adesea în cei neinițiați. - Jamie, a spus el, ai putea picta așa ceva!
Josef Albers este istoric o celebritate de artă controversată. Deși acum școala Bauhaus este închinată ca loc de inventivitate artistică și arhitecturală, în 1933 estetica modernistă a școlii a fost considerată de râs. De asemenea, cele mai recunoscute opere ale lui Albers, Omage to the Square, au fost batjocorite când a început să le producă în 1950. Așadar, tata și cu mine eram în bună companie atunci.
Cu toate acestea, în clasa mea, lucrarea prin cartea lui Albers, Interacțiunea de culoare, se transforma. Artistul ilustrează modul în care un colorist iscusit poate folosi modul în care percepem tonul și nuanțele pentru a transforma o serie de forme plate în ceva mai mult decât suma părților lor. Prin exploatarea deficiențelor ochiului, orice culoare poate fi văzută ca întunecată sau deschisă, caldă sau rece, saturată sau plictisitoare, pur și simplu înconjurându-l cu mediul potrivit. Un pătrat de 50 la sută gri, de exemplu, va apărea mai aproape de alb pe o suprafață neagră, în timp ce va apărea mai aproape de negru pe o suprafață albă. Într-un context mai puțin academic, cei mai mulți au avut experiența de a se concentra pe orice mică secțiune a celebrului tablou, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte de George Seurat și au văzut colecția de puncte destul de separate, luminoase, care atunci când sunt privite la o distanță se combină într-un singur ton. De asemenea, mica secțiune de surf albastru din JMW Turner Slave Ship poate echilibra albul mai saturat al soarelui, deoarece este o secțiune de culoare rece într-o pictură în cea mai mare parte caldă. Este știința de a păcăli ochiul folosind o cunoaștere de bază a teoriei culorilor, iar Albers, acum sunt de acord experții, o surprinde perfect în arta sa.
„Josef Albers: inovație și inspirație” a fost deschis recent la Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturii. Spectacolul include peste 60 de lucrări ale lui Albers, inclusiv piese împrumutate de la Fundația Josef și Anni Albers.
