https://frosthead.com

La intersecția dansului și portretului, prevalează vulnerabilitatea și intimitatea

Pentru Pilobolus, trupa de dans din Connecticut, inovația înseamnă că nu se repetă niciodată.

„Nu este vorba să aruncăm ceea ce am învățat, ci să luăm cu adevărat ceea ce am învățat și să-l răsucim și să spunem și să facem lucruri noi cu acesta”, spune directorul artistic co-asociat al trupei, Renee Jaworski. Unele companii de dans s-au blocat în trecut și, după ce stăpânesc un lucru, publicul vine să-i aștepte să-l repete ad infinitum. Există, de asemenea, un mare stimulent financiar pentru a fi cunoscut pentru un anumit act sau abordare.

„Trebuie să luptăm împotriva acestui lucru, pentru că lumea nu va duce nicăieri dacă toată lumea se bazează pe încercat și adevărat”, spune ea.

Pilobolus a fost fondată de studenții Dartmouth College în 1971 și a numit o ciupercă asociată cu animale care pășunau pe care tatăl unuia dintre fondatori le-a cercetat. Pilobolus, care a jucat în aproape 65 de țări, are, de asemenea, o reputație de colaborare pe scară largă - cu Penn & Teller, Art Spiegelman și Maurice Sendak, de exemplu. A jucat la premiile Oscar (2007) și la spectacole cuprinse între „Oprah” și „Noaptea târzie cu Conan O'Brien” până la „60 de minute”, iar actele sale contorsioniste apar în reclame, ca atunci când dansatorii siluetați au format o mașină pentru o reclama Hyundai.

Într-o vineri seară de mai, trupa a colaborat cu artistul portretist Bo Gehring care a apărut la un eveniment la Smithsonian’s Kogod Courtyard, o magnifică piață centrală și un salon din interiorul clădirii din secolul al XIX-lea, care găzduiește atât National Gallery Gallery cât și Smithsonian American Art Museum. în Washington, DC Sarcina grupului de dans și pentru Gehring în acea noapte a fost de a provoca vizitatorii să exploreze și să extindă granițele tradiționale ale portretului.

Mulți presupun că tradiția portretului necesită „bărbați albi bătrâni cu perucile în sus”, spune Kim Sajet, care a regizat Galeria Națională de Portret din 2013 și a fost încântată să dea startul serialului de vară al celor trei părți al Instituției Smithsonian „America Now, ”Proiectat să sondeze numeroasele intersecții dintre artă și inovație.

Opera portretistului Bo Gehring - care a câștigat Concursul de portret Outwin Boochever din 2013 al muzeului - este ceva tradițional. Portretele sale video obțin o perspectivă rară, intimă, cu vizionările lor apropiate și defilante ale sitter-urilor sale, cum ar fi portretul cântăreței de jazz Esperanza Spalding, care este prezentă în prezent în expoziția „Eye Pop: The Celebrity Gaze”.

Chiar și directorul artistic co-asociat al lui Jaworski, Matt Kent, a avut probleme cu conceptul. Temele noi pentru portret se obișnuiesc cu unele. Fără a înțelege cuvintele, Kent a proclamat inițial ideea unei camere foto care se încadrează încet pe un model înclinat „teribil” și „plictisitor”.

Dar când Kent a văzut prima oară simplitatea operei lui Gehring în toamna trecută, s-a răzgândit complet. La evenimentul din mai, Gehring a realizat portrete video ale membrilor publicului, iar grupul Pilobolus al Kent și Jaworski a condus ateliere de dans și a susținut pe o scenă improvizată.

„Oamenii au un spațiu în jurul lor, în funcție de cultura ta, nu ajungi. Dar [opera lui Gehring] trece peste asta. Se află în interiorul bulei, spune Kent. „De obicei nu ai senzația cuiva pe care nu o cunoști, care nu este un iubit, o familie sau un dansator Pilobolus.”

Pilobolus le permite dansatorilor să-și exprime individualitatea acolo unde alte trupe stresează adesea omogenitatea și subliniază atât inovația, cât și intimitatea, spune Jaworski. „Niciunul dintre ei nu arată la fel. Îi lăsăm să fie ei înșiși acolo ”, adaugă ea. „Este un portret al ceea ce se întâmplă, deoarece fiecare individ a adăugat la proces într-un mod pe care numai ei îl pot.”

NPG-005 [2] .jpg Pilobolus interpretează „Pe natura lucrurilor” la „America Now: Pilobolus and Portraiture”, prima colaborare cu trei muzee cu Smithsonian’s National Portrait Gallery, National Museum of American History și Smithsonian American Art Museum sponsorizată de Robert și Arlene Kogod Family Foundation la National Portrait Gallery vineri, 22 mai 2015 la Washington, DC (Paul Morigi / AP Images for National Portrait Gallery)

În spectacolul de la Kogod Courtyard, dansatorii Pilobolus au înfăptuit roboți, au imitat înotători și s-au jucat cu reflecțiile lor în oglinzi și proiecții video, într-o manieră care sugerau comparații de la aranjamentele psihedelice ale Cirque du Soleil la tranzițiile de pe scena caleidoscopică din emisiunea „Acel 70 de ani” din televiziune.

Între dansuri, Gehring a realizat portrete ale dansatorilor Pilobolus proiectate pe două ecrane de o parte și de alta a scenei creând ceea ce Jaworski numește un „program live” (Nu au existat programe de hârtie distribuite la eveniment.) În videoclipuri, dansatorii au ținut pancarte de identificare fiecare act: „Totul nu este pierdut”, „În ceea ce privește natura lucrurilor”, „Automatizare”. Videoclipurile, deși deținători de loc, evidențiază vulnerabilitatea prim-planului dansatorului.

„Puteți gândi o piesă de dans ca un portret al a ceea ce se întâmplă în studio în momentul în care facem piesa”, spune Jaworski. „S-au pus în poziții intime unul cu celălalt, dar invităm și publicul nostru pentru a cunoaște oamenii de pe scenă într-un mod care este foarte intim.”

Această intimitate, la Galeria Portret, a fost oarecum compensată de un „târg din Noua Anglie”, sentimentul că galeria își dorea, unde vizitatorii își puteau face portretele luate de Gehring într-un colț, puteau găsi băuturi și mâncare în altul și pot vizita scena pe celălalt capăt al camerei mari. Asta diferă de tipul de public captiv pe care Pilobolus îl interpretează de obicei.

„Am sortat capcana publicului nostru și vom stinge luminile. Îi aducem în această lume ", spune Jaworski, ea experimentând o nouă paradigmă. „Acest tip ar putea să se ridice în mijlocul piesei și să se uite la câteva portrete și să se întoarcă și să se întoarcă în ea. Este nou. ... Nu ești prins într-un teatru. Puteți vedea acest lucru ca o piesă de muzeu. ”

Această flexibilitate și lipsa unei taxe de acoperire au atras-o pe Heather Whyte și pe fiica ei Cassidy, în vârstă de 9 ani, care au rezumat seara: „A fost amuzant, ciudat și artistic.”

Chiar dacă împingerea limitelor devine ciudată, acestea rămân situate respectuos în contextul istoric, spune personalul muzeului Bethany Bentley.

Muzeul, adaugă Sajet, a onorat cu mult timp gânditorii ingenioși, în special cei care „au făcut ca lucrurile să se întâmple”, de la George Washington la Rosa Parks. „Inovația se reduce într-adevăr la gândirea umană; oamenii se gândesc în afara cutiei ", spune ea.

„Nimeni nu aruncă portrete vechi”, spune Bentley. „Încercăm să ajutăm oamenii să vadă este că, da, există o portretizare foarte reprezentativă și asta este minunat și pe ce se bazează o mare parte din tradiția noastră. [Dar] ceea ce vrem să ne gândim și la ce înseamnă portretul. ”

Kent vede atât promisiuni, cât și potențiale capcane în acest tip de gândire expansivă. „Nu știu când am o idee foarte mare, inovatoare sau o idee foarte proastă”, spune el. „Amândoi simt la fel. Trebuie doar să o faci.

La intersecția dansului și portretului, prevalează vulnerabilitatea și intimitatea