Fotograful și arhitectul japonez Hiroshi Sugimoto se regândește la Muzeul și Hormântul sculpturilor din Hirshhorn. Proiectarea holului muzeului de către renumitul artist și firma sa de arhitectură din Tokyo, New Materials Research Laboratory, va fi deschisă publicului pe 23 februarie. La intrare, vizitatorii vor întâlni mobilier artistic conceput de la ramurile unui 700 de ani- copac bătrân, ferestre mai strălucitoare și o cafenea periată din alamă, unde își va înființa mult iubita Dolcezza Gelato și Coffee din Washington DC.
Continut Asemanator
- Grădina de sculptură Hirshhorn va renunța la prima proiectare în mai bine de 40 de ani
Melissa Chiu, directorul Hirshhorn, spune că obiectivul muzeului era „să facă arta contemporană mult mai accesibilă decât a fost până acum”.
Punerea în funcțiune a unui fotograf pentru proiectarea și furnizarea unui hol pare oarecum ciudată. Sugimoto este cunoscut pentru fotografia sa alb-negru: piese pensive, compuse cu atenție, adesea mărginindu-se de abstractizare. S-a ridicat la faimă pentru seriale foto precum Diorama, Teatre și Peisaje de marină, portretele bântuitoare de afișaje ale muzeului, orizonturi oceanice și cinematografe goale care atacă un aer de liniște, dacă nu chiar reverență.
Însă admiratorii artistului ar putea fi surprinși să afle că Sugimoto a adăugat în ultima perioadă lucrări de arhitectură și design la CV-ul său încărcat de premii. Proiectele recente includ restaurante, reședințe private și, în special, Odawara Art Foundation - un complex de arte și cultură amplasat pe un teren de 10 acri de teren la o oră sud-vest de Tokyo.
Că Sugimoto a luat atâtea provocări arhitecturale a fost un bonus suplimentar pentru curatorii muzeului. Hirshhorn-ul și artistul se întorc: în 2006, muzeul a fost primul care a prezentat un sondaj de carieră la Sugimoto și mai are astăzi câteva dintre peisajele sale marine expuse.
Din seria Teatrelor, Akron Civic, Ohio de Hiroshi Sugimoto, 1980 (Lee Stalsworth, Muzeul Hirshhorn și Grădina sculpturilor) 
Din seria de teatre, Trylon, New York de Hiroshi Sugimoto, 1976 (Lee Stalsworth, Muzeul Hirshhorn și Grădina sculpturilor) 
Marea Tirrenică , Conca de Hiroshi Sugimoto, 1994 (Lee Stalsworth, Muzeul Hirshhorn și Grădina de sculpturi) Alfred Zollinger, directorul programului Master of Fine Arts in Design de la Parsons School of Design, vede Sugimoto și munca sa ca o alegere potrivită. „Ceea ce este cu adevărat uimitor în [holul], a spus el, „ este lumina zilei și plafonul din cofră, culorile, lustruirea, reflectarea în podeaua de terasa, au toate imaginile unei fotografii Sugimoto, așa cum s-ar putea imagineaza-ti."
Conservarea acestor elemente a fost un obiectiv central al proiectului de 18 luni. Hirshhorn, unul dintre cele zece exemple de oraș ale epocii brutaliste moderne, a fost proiectat de Gordon Bunshaft al firmei Skidmore, Owings & Merrill și dezvăluit în 1972. Forma sa cilindrică izbitoare a fost renumită la acea vreme de critica de artă Ada Louise Huxtable. Dar astăzi gogoașul (așa cum l-a numit Huxtable) este atât de iconic încât este în curs de desemnare un Registru Național al Locurilor Istorice - o realizare grozavă pentru o clădire atât de tânără.
Chiu spune că, în timp ce structura are un simț brutalist al gravitației, intenția inițială a lui Bunschaft a fost să creeze un spațiu care să simtă lumină, de unde elevarea și ferestrele clădirii către Mallul Național și grădina de sculpturi. Conform acestei intenții, designul holului de la Sugimoto evocă un sentiment de confort și deschidere. Proiectarea solicită eliminarea unui film întunecat de la ferestre pentru a aduce mai multă lumină. Efectul este să reamintească vizitatorilor conexiunea lui Hirshhorn cu grădina de sculptură, campusul mai mare al Smithsonian Institution și National Mall.
Noul hol proiectat de fotograful japonez Hiroshi Sugimoto se deschide pe 23 februarie (Hiroshi Sugimoto; Arhitect: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Trecutul lui Sugimoto este încorporat în proiectare cu un material relicviu care amintește de cartierul copilăriei sale din Tokyo. (Hiroshi Sugimoto; Arhitect: RMN / Tomoyuki Sakakida) 
Siding metalic asemănător la scară este utilizat la proiectarea barului de cafea. (Hiroshi Sugimoto; Arhitect: RMN / Tomoyuki Sakakida) 
Mesele sunt realizate din rădăcinile unui arbore de nucșoară japonez vechi de 700 de ani. (Hiroshi Sugimoto; Arhitect: RMN / Tomoyuki Sakakida) Cercul și apariția sa atât în lumile create de om, cât și în cele naturale reprezintă o temă proeminentă a noului design. Mesele sunt realizate din rădăcinile unui arbore de nucșoară japonez vechi de 700 de ani, care s-a răspândit pentru a forma un cerc larg. Scaunele în spirală aduc un omagiu atât muzeului, cât și formei helicoidale a ADN-ului. „Plasarea unui cerc pe care natura l-a făcut în interiorul acestui om creat ne oferă posibilitatea de a compara și de a contrasta cercurile naturale cu cele noționale”, spune Sugimoto în declarația artistului său.
Sugimoto creează o tensiune măsurată între stilul contemporan tradițional din epoca anilor 70 și viitorul său. Fixările metalice periate pe toate, de la bara de cafea până la ușile glisante actualizează aspectul cu o margine modernă. Această conversație între trecut și prezent reflectă lucrările sale anterioare, pe care Sugimoto le descrie drept ilustrații ale „timpului expus”.
Trecutul lui Sugimoto este încorporat cu un material relicviu care amintește de cartierul copilăriei sale din Tokyo. Siding metalic asemănător la scară este utilizat la proiectarea barului de cafea. Materialul ignifug datează din anii 1920 și a fost o caracteristică proeminentă în casele pe care Sugimoto a crescut în jurul anilor '50.
Zollinger spune că holul reflectă ilustrele fotografii ale lui Sugimoto - împărtășesc un sentiment de „nemișcare” și „prezență liniștită”, adăugând că „încetinește timpul și reduce distragerile”.
Dar Markus Berger, director de program absolvent la Departamentul de Arhitectură de Interior al Școlii de Design din Rhode Island, nu este de acord. El vede creația lui Sugimoto ca fiind prea „liniștită”.
„Puterea pe care o au fotografiile lui Hiroshi Sugimoto, îmi lipsește puterea”, spune el. „Este prea scalat înapoi, prea ușor, prea simplu.”
„Sunt piese foarte frumoase proiectate în interiorul său”, spune Berger, „dar nu există o conversație narativă adecvată [cu] clădirea existentă, care are un ton foarte diferit.”
Zollinger înțelege contribuția lui Sugimoto ca un omagiu adus spațiului modern și modern al clădirii. „Demersul său este acela de a păstra muzeul și de a spori experiența a ceea ce există deja”, spune Zollinger. „Într-un loc precum Hirshhorn, care are o astfel de istorie, clădirea este atât de puternică, încât să încerci să concurezi cu asta ar fi contraproductiv.”
Chiu susține că muzeul a atins mesajul central pe care spera să îl transmită prin reproiectarea lui Sugimoto. "Semnalează cu adevărat vizitatorilor că Hirshhorn este un spațiu deschis, transparent, care prin artă este capabil să creeze un sentiment de minune", a spus ea.
