Cât de fain ar fi să fii în stare să-ți creezi propriile desene animate - și să o faci ieftin? Acesta a fost subiectul celei mai recente versiuni a Laboratorului de Artă al lui Hirshhorn - un program menit să-i implice pe adolescenți în artă. Copii de la distanță și din ce în ce mai mari - unii cât mai departe de Ungaria - au venit să înțeleagă cum să facă acest lucru.
Peter Burr și Christopher Doulgeris de la Hooliganship - o echipă creativă care folosește animația ca piesă centrală în marca lor unică de artă performantă - au asistat cursul de prăbușire de trei ore în desene animate. Au dat startul serii arătând exemple din munca lor, precum și scurtmetrajul „Muto” al animatorului italian Blu.
Și apoi evenimentul principal: după ce adolescenții s-au divizat în grupuri de trei, Peter a provocat fiecare echipă să creeze o animație de cinci secunde în bucle - ceea ce înseamnă că animația trebuia să înceapă și să se încheie cu aceeași imagine - în nouăzeci de minute. (Acest lucru se reduce la aproximativ un desen pe minut după ce ați gândit la timp pentru trei străini în totalitate pentru a face prietenoase și a realizat un plan de joc pentru prima lor artă colaborativă).
Înainte de a începe, Peter a oferit câteva asigurări: regulile logicii sau ale gravitației sunt total irelevante și nu contează dacă nu știți ce se întâmplă. Nu vă faceți griji pentru ca fiecare desen să fie perfect. Îmbrățișați toate lucrurile confuz.
Pentru aprovizionare, fiecare echipă avea o placă de ștergere uscată, markere, șterse și o cameră digitală. Mâinile au început să se târască nebunește pe scânduri, iar după ce o imagine a fost completată, cineva a scos o poză. Ștergătoarele au mers la muncă, iar copiii au desenat următorul cadru al filmului lor de animație și au repetat procesul la viteze de vârf, construindu-și imaginea pentru imagini.
După o oră și jumătate (și după ce am descărcat imaginile camerei digitale pe un laptop) am ajuns să văd rezultatele finale. Cele mai multe echipe au obținut cele cinci secunde, iar subiectul a variat de la foarte abstract (linii dansând și morphing) până la foarte literal (un balon cu aer cald crescând și apărând în aer). Am ieșit din studio studiind ce fel de imagini bizare aș putea pune în mișcare folosind lucrurile simple pe care le am în jurul apartamentului meu.
Desigur, există mai mult de o modalitate de a pieli o pisică. Aveai vreunul dintre voi ca un copil Lite Brite? Mai ai? Unii oameni au folosit acest element de divertisment din copilărie ca fiind un inroad pentru animație. Vezi câteva exemple, cum ar fi aceste două videoclipuri muzicale.
Întotdeauna ține cont de faptul că nu trebuie să te enervezi pentru a deveni un produs final minunat. Animatorul Don Hertzfeldt animă figurile de stick și scurtmetrajul său „Respins” a fost nominalizat la un Oscar. (Notă: „Respins” conține umor foarte întunecat și nu este recomandat persoanelor care se bucură de emoții și frisoane de la privirea Smurfs.)
De asemenea, „The Dot and the Line: A Romance in Low Mathematics” („Punctul și linia: o romanță în matematica inferioară”) este tocmai asta: puncte, linii și forme abstracte frumos animate. (Acesta a dus acasă statueta de aur.)
Ți-ai făcut propriile animații? Dacă ai postat piesele online, împărtășește-ți lucrările și postează link-urile în zona de comentarii de mai jos și este posibil să prezentăm cele mai bune într-o postare viitoare.
Animație: „La Singe-de-Chausettes Qui Marche” Jesse Rhodes, 2005
