Ce legătură au picturile rupestre antice, frescele renascentiste și sculpturile cubiste cu descoperirea bosonului Higgs?
Continut Asemanator
- Oamenii evoluați pentru a fi mișcați de art
- Cum a fost găsit Bosonul Higgs
- Opt luni mai târziu, fizicienii se dublează în revendicare a descoperirii particulelor Higgs
- Particule mitice, planete Goldilocks și multe altele: primele 5 repere științifice surprinzătoare din 2012
- În cele din urmă, pentru real, noi (putem avea) am găsit particula lui Dumnezeu
Destul de mult, spune fizicianul teoretician Savas Dimopoulos. "De ce facem știință? De ce facem artă? Lucrurile care nu sunt direct necesare supraviețuirii ne fac să fim oameni."
Dimopoulos oferă acest comentariu provocator de gândire ca cuvânturi despărțitoare în Particular Fever, un nou documentar produs de Anthos Media și distribuit de BOND360 . Particular Fever cronică viața oamenilor de știință din spatele descoperirii monumentale a bosonului Higgs în 2012. Din perspectiva fizicii particulelor, nu există nicio întrebare mai mare decât existența Higgs. Teoretizată în 1964, așa-numita „particule-zeu” a fost în centrul modelului standard - teoria acceptată a modului în care interacționează particule subatomice minuscule.
Particular Fever se deschide în timpul construcției lui Big Hadron Collider (LHC), mașina gigantică folosită pentru căutarea particulelor la Organizația Europeană pentru Cercetări Nucleare, mai cunoscută sub numele de CERN. Urmărind descoperirea, narațiunea urmărește punctele cronologice de la LHC, inclusiv testarea mașinii, o problemă majoră cu o scurgere de heliu și prima dată au încercat să împingă două particule împreună folosind mașina.
Deși filmul tratează unele științe destul de grele, se străduiește să înfățișeze o luptă foarte umană pentru înțelegere. Aceeași luptă este reflectată și în lumea artei, potrivit directorului Mark Levinson - atât știința, cât și arta, spune el, sunt încercări umane de a reprezenta și de a dezvălui mai multe despre lume. Așadar, în timp ce filmul spune povestea descoperirii monumentale a bosonului Higgs, țesute cu îndemânare prin el, sunt paralele între știință și artă.
Unul dintre modurile în care Levinson a evidențiat aceste paralele a fost prin surprinderea reacțiilor oamenilor de știință la artă. Într-o scenă comică din Particular Fever, David Kaplan și colegul teoretician Nima Arkani-Hamed au în vedere o instalație de artă în afara Institutului de Studii Avansate de la Universitatea Princeton din New Jersey. Sculptura intitulată „Oază de ardezie” este formată dintr-o mulțime de plăci mici de roșu și albastru de ardezie amenajate într-o curte. Cineaști folosesc sculptura pentru a ajuta la explicarea modului în care modelul Higgs se încadrează în modelul standard, care spune că totul este format din patru particule fundamentale și aceste particule interacționează prin patru forțe fundamentale.
Dar, dincolo de evidențierea analogiilor cu arta - care pot fi utile pentru explicarea științei - filmul arată, de asemenea, că efectuarea cercetărilor fizice este în multe privințe un proces artistic.
„Încercăm să descoperim o teorie mai profundă a naturii, iar acest proces este într-adevăr o mulțime de lucrări de ghicire”, spune Kaplan, un cercetător la Universitatea Johns Hopkins din Baltimore și producătorul filmului. "Luați indicii, urmați indicații, dar, de asemenea, sunteți foarte creativ și încercați să vă dați seama ce ar putea fi și încercați să vă imaginați lucruri care nu sunt în teoriile actuale, dar care ar putea fi. Trebuie să aveți un mintea incredibil de deschisă pentru a împlini acest proces și astfel procesul în sine se simte de fapt foarte artistic, cel puțin în raport cu ceea ce vorbesc prietenii mei artiști.
Filmul urmărește o varietate de oameni de știință prin acest proces: de la oamenii de știință care mențin LHC și funcționează ca liderul operațiunilor cu fascicul Mike Lamont, care se asigură că fasciculul și injectoarele LHC funcționează fără probleme; fizicienilor experimentali Monica Dunford și Martin Aleska care lucrează în mod special la proiectul ATLAS (scurt pentru proiectul „A Toroidal LHC Apparatus”), unul dintre cele cinci experimente LHC la CERN; teoreticienilor Dimopoulos, Kaplan și Arkani-Hamed ale căror idei abstracte vor fi testate folosind mașina cu cinci etaje. În afara locurilor lor de muncă, mai mulți dintre cercetători se ocupă de arte. Campioana conexiunii art-știință este purtătorul de cuvânt al ATLAS, Fabiola Gianotti.
Gianotti este un pianist pregătit clasic. În facultate, a studiat fizica și muzica simultan și și-a păstrat dragostea pentru amândoi. „Muzica rămâne o parte centrală a vieții mele”, spune Gianotti. „Este întotdeauna cu mine, chiar și atunci când nu cânt sau ascult. Este în mintea mea tot timpul ”.
Purtătorul de cuvânt al ATLAS, Fabiola Gianotti, discută cu David Kaplan la CERN. (Foto: Particular Fever) În film, îl urmărim pe Gianotti să cânte la pian cu pasiune și precizie acasă, după ore lungi probând natura universului la laborator. Dragostea lui Gianotti pentru muzică arată că fizicienii care poartă pălărie au vieți în afara laboratorului de cercetare, dar este clar că aceleași instrumente artistice de dedicare și creativitate modelează eforturile științifice.
Filmul, în special modul în care se țese în artă , oferă , de asemenea, o față umană unui domeniu care, din anumite motive, are o reputație inumană. „Sincer, oamenii văd artiștii ca poate mai abordabili și mai umani decât oamenii de știință, în bine sau în rău”, spune Levinson. Astfel, filmul în sine este o dovadă că prin artă, știința poate deveni mai mult decât rețeaua stereotipică a teoriei ezoterice, jargonul și experimente, deoarece la baza ei știința este o căutare personală a adevărului.
