Ce se va întâmpla în lumea artei până în 2050? Prevăd că toate plăcile distruse de pe tablourile lui Julian Schnabel vor cădea exact în aceeași zi.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Directorul Muzeului Smithsonians Hirshhorn prezice ce colecții ale muzeelor vor ține în 40 de aniVizualizare de Marian Smith HolmesMultumiri speciale lui Richard Koshalek
Video: Îndrumări și întrebări: Richard Koshalek
Cu adevărat, însă, până în 2050, cred că artiștii vor explora și vor afecta toate aspectele mediului nostru zilnic în cele mai originale moduri posibile. Deja vedem că artiștii de astăzi se deplasează dincolo de cei patru pereți ai instituțiilor consacrate (cum ar fi muzeele) și implică direct și inspiră o serie de noi audiențe. Prin noile tehnologii, în special, aceste audiențe vor crește, la fel ca prezența și influența artiștilor.
La Hirshhorn, organizăm două inițiative majore pentru 2012 care reflectă această dinamică în schimbare între artiști și societate. Prima este o expoziție, „Animated World”, care va arăta în mod dramatic modul în care mediul de animație a depășit cele mai sălbatice vise ale creatorilor săi din film și este pătrunderea întregului peisaj vizual din întreaga lume. De la ecranele de telefonie mobilă la spațiile urbane, animația este din ce în ce mai prezentă în viața noastră de zi cu zi și va prolifera în moduri uimitor de inventive. Celălalt proiect este o conferință majoră numită „Sursă deschisă”, care va explora efectele noilor tehnologii asupra artei, creării de artă și culturii.
De asemenea, vom lucra cu Doug Aitken, un artist multimedia care are o perspectivă largă asupra lumii. Este interesat de artă, arhitectură, știință și situația globală de mediu. El se ocupă de noi media, video și tehnologie nouă.
Cu toate acestea, în ciuda concentrării pe noile media, nu vom abandona niciodată angajamentul nostru pasional pentru pictură și sculptură. Întotdeauna există artiști care avansează aceste medii. Întotdeauna este ceva nou în pictură și sculptură. Doar că nu va fi la fel de simplu cum a fost până acum. Într-o lume care se schimbă cu viteză de urgență, vom vedea o complexitate mai mare în tipurile de lucrări produse.
Cel mai interesant, va exista un dialog din ce în ce mai bogat între artist și public. Arta va ajunge la atâția mai mulți oameni și nu va fi percepută ca ceva „exotic” sau marginalizat - ci mai degrabă ca un mod normal de existență alături de alte activități. Dacă cred un lucru, este că responsabilitatea principală a muzeelor este să ne învețe să trăim viața cu mai multă imaginație. Cel mai bun mod de a face acest lucru este de a pune publicul în contact cu artiștii în setări pe care muzeele sunt capabile să le ofere în mod unic.
Arta evoluează constant. Aparenta spontaneitate a lui Jackson Pollock, dar formalismul în abstracție a schimbat arta pentru totdeauna. Robert Rauschenberg ne-a mutat de la expresionismul abstract în pop și apoi în noi forme hibride. Din cauza unor astfel de descoperiri și din cauza noilor tehnologii, va exista o deschidere din ce în ce mai mare în artă și în crearea de artă. Andy Warhol a arătat asta cel mai dramatic. A explorat fiecare mediu al zilei sale. El a co-fondat revista Interview, a produs filme remarcabile, a explorat noi aplicații ale mediilor tradiționale precum ecranarea mătăsii și, desigur, a transformat complet percepțiile noastre despre imagini comerciale.
În viitor, lumea artei va fi și mai eliberată pentru a folosi toate mijloacele de media din jurul nostru - pentru că artiștii au această curiozitate pasională și dorința încetată de idei noi.
Până în 2050, vei vedea că apare o nouă ecuație de conducere bazată pe ceea ce se întâmplă în lumea artei. În mod tradițional, deciziile au fost luate de conducerea politică și corporativă. În viitor, indivizii creativi - artiști, arhitecți și designeri - vor lua decizii majore în legătură cu modul în care ne modelăm societatea, și în special în mediile urbane ale lumii, deoarece până în 2050 majoritatea oamenilor vor trăi în orașe. .
În cele din urmă, toate tipurile de artiști vor apărea, de asemenea, din toate acestea. Artiștii sunt, în fond, căutătorii de oportunități care transformă lumea din jurul nostru. Îmi dau un optimism extraordinar. Cred că viitorul este de necunoscut, dar nu este de neconceput.
Artiștii vor muta „cei patru ziduri ai instituțiilor consacrate”, spune Richard Koshalek, directorul Muzeului Hirshhorn din Smithsonian. (Steven A. Heller / Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, SI) 
O instalație video Doug Aitken proiectată pe exteriorul unei galerii din zona Los Angeles. (Brian Forrest)
